建築家を目指し、デンマーク機能主義の先駆者である Vilhelm Lauritzen （ヴィルヘルム・ラウリツェン) の元で学んでいましたが、第二次世界大戦が始まるとナチへの抵抗運動に身を投じ、難民救済のためのジャーナリズム活動を行った経歴をもつ異色のデザイナーとして知られています。戦後はアメリカを含む世界中を放浪。そこで得た自由な価値観と人間愛をもってマルチな才能をもつアーティスト・デザイナーとして開花します。 1940年代にはすでに美術画家として認められており、その才能から植物をテーマとした壁紙・テキスタイルデザイナーとしての地位を築きました。 その作品は現在もロンドンのビクトリア＆アルバート ミュージアムを含む多くの美術館に常設展示されています。 1950年代からはLYFAの主要デザイナーとして照明デザインをスタート。そのコラボレーションは40年にわたり、まさにLYFAを代表するデザイナーとなります。彼のデザインの特徴は有機的なフォルム、柔らかな光、そして独特なスリットの配列にあります。 1970年代には世界的流行となったビビッドな色調とプラスティック素材を多用したスペースエイジーなモダンデザインを牽引しました。

スヴェン・ミデルボーはビジネスのキャリアから一転してデザインの道に進むことを選び、後に照明は彼の専門分野となりました。 プリツカー賞をうけた著名な建築家であるJoan Utzon (ヨーン・ウッツォン)と共に、1940年代後半に自身の照明製造会社を設立。2人のコラボレーション作品として発表した「SUNDOWNER」や「TIVOLI 」はよく知られています。1955年に先進的な照明メーカーであったNORDISK SOLARの社内デザイナーとして採用され、その後数十年に渡ってNORDISK SOLAR社のデザインに携りました。 彼の表現方法や素材の選択はトレンドの変化に合わせて柔軟に進化し、1970年以降は流行色を積極的に採用したプラスティック素材の照明器具を多数デザインしました。 スヴェン・ミデルボーはそのデザインキャリアの中で光学的なアプローチによってシェード構造を研究し続け、それは1978年発表のVERONA のペンダントに集約されました。 水平基調で優美なフォルムと安定感をもつこのシリーズは瞬く間に人気を博し、彼のデザインの中で最も象徴的なペンダントの一つとなりました。

デンマークの伝説的な建築家であり、照明デザイナーであるポール・ヘニングセンの息子であるサイモン P・ヘニングセンは、幼少期より光の種類やそれぞれの光がもたらす異なる特性についてについて学びました。 コペンハーゲンのランドマークであるチボリ公園のチーフアーキテクトであったポール・ヘニングセンと共に様々な設計を手掛け、1948年にはサイモンが父親の後を継いでチボリ公園のチーフアーキテクトに就任しました。1962年、サイモン P・ヘニングセンは、チボリ公園の有名なレストラン「DIVAN2」のためにデザインされた新しいペンダントを発表しました。 非常に個性的で圧倒的な存在感を放つそのペンダントはLYFAによって生産され、多数の国際的な賞を受賞しました。 その後もLYFAとのコラボレーションを拡大し、演劇的な光や色彩効果を探求し続けました。彼の作品は幾何学的な美学をもち、反射やきらめき感といった効果的な光を放つ独創的なデザインとして今もなお世界中のコレクターから評価されています。

デンマーク人の StineGam とイタリア人の EnricoFratesi のデュオによるこのスタジオは、イタリアとデンマークという表現力豊かなの文化を融合し、そこに実験的なアプローチとユニークなストーリーを加えた物語性を表現することのできるデザイナーとして知られています。彼らは異なる文化の背景をコントラストにしながら、それらをエレガントに表現する独特のスタイルによって世界的な評価を得るとともに多くの国際賞を受賞。 またビッグメゾンである HERMES とのコラボレーションなどを通じて常にトレンドの最先端に立ってきました。GamFratesi はスカンジナビアの機能主義とイタリア工芸の誇り高い伝統美という要素を尊重しながら洗練されたプロダクトを生み出しています。

2003年にプリツカー賞を受賞したデンマークを代表する近代建築家。代表作として知られるシドニー・オペラハウスは実現不可能とさえ言われた独創的なプロジェクトでしたが、政治的・財政的苦境に見舞われながらも1973年に竣工しました。オペラハウスは半世紀に渡りシドニー、さらにはオーストラリアの象徴としての存在感を保ち、ウッツォンが亡くなる前年に世界遺産に登録されました。これは現存する世界遺産のなかで最も新しい建築物となりました。 自然光の効果を際立たせるユニークな造形能力をもつ建築家として世界に名を馳せたヨーン・ウッツォン。意外にも建築家としてのケーススタディーとして取り組んだ分野が照明開発でした。若き日に友人の Sven Middelboe (スヴェン・ミデルボー) と共に照明製造会社を設立したことがきっかけで多くの照明デザインを生み出し、その後の代表作であるバウスベア教会やシドニー・オペラハウスにおいても自然光の動きに連動する建築のコントラストを探求し続けました。

幼少期より美術の才能を発揮し、国立デンマークアカデミーとパリで彫刻を学びました。戦後デンマークに戻った Henning Koppel は世界で最も優れた銀細工師と評価されていた Georg Jensen の元でデザインのキャリアをスタートしました。Georg Jensen は職人としての技術と知見のみならず、芸術家としての感性と無類の独自性を兼ね備えた稀有な存在であり、当時の彼の工房は才能にあふれた金属細工師、宝石職人、デザイナー、アーティストにとってこの上ない場所となっていました。ここで Henning Koppel の作品はミラノトリエンナーレで3年連続で金賞を受賞するなど Georg Jensen のイメージリーダーとして世界的な成功を収め、デンマークのモダンデザインに大きな足跡を残しました。この Georg Jensen とのコラボレーションは生涯に渡って続き、ピッチャーや食器・カテラリー、時計からジュエリーまでジャンルを超えた彫刻的名作を生み出しました。これらの多くはパーマネントコレクションとして今もなお輝きを放っています。